香港的藝術科技版圖，在過去三年間經歷了翻天覆地的變化。從初時少數先鋒藝術家的實驗性探索，到如今各大美術館、國際藝術博覽會爭相設立藝術科技專區——科技不再只是藝術的「輔助工具」，而已成為一種獨立的創作媒介。
本文將以時間線為軸，回顧香港近年最具代表性的藝術科技展覽與事件，為關心這座城市創意科技發展的讀者提供一份完整的文化地圖。
一、「過化存神」— 香港首個人工智能藝術展（2024）
2024 年，香港藝術發展局（HKADC）策劃了一場具里程碑意義的展覽——「過化存神」（Beyond the Singularity）。這不只是一場展覽，更是香港藝術界對人工智能的第一次集體回應。
策展理念：當 AI 不再是工具
展覽由著名策展人梁學彬（Isaac Leung）策劃，匯聚了十位香港及國際藝術家，探索人工智能在藝術創作中的角色轉變。展覽標題「過化存神」出自《孟子》，意指「經歷變化而保存精神」——這既是對 AI 的提問，也是對藝術本質的叩問。
核心命題極為尖銳：當 AI 可以生成圖像、譜寫音樂、書寫文字，藝術家的「創造者」身分還剩下什麼？
代表作品
- 生成式影像裝置：藝術家訓練 AI 模型學習特定視覺風格後，讓 AI 自主生成影像序列，藝術家則退居為「策展人」——從 AI 的輸出中篩選出具意義的作品
- AI 與身體的對話：沉浸式裝置透過感應器捕捉觀者的肢體動作，AI 即時生成相應的視覺與聲音環境，打破了「觀者與作品」之間的傳統界線
- 數據詩學：藝術家將香港的城市數據（交通流量、空氣質素、社交媒體情緒）輸入 AI，生成流動的詩意影像，將冰冷數據轉化為情感體驗
「過化存神」最重要的貢獻不是展示了「AI 可以做什麼藝術」，而是提出了一個更深刻的問題：當 AI 能夠創造，人類的「創造力」意味著什麼？
二、Art Basel 2026 香港 — 數碼藝術的全面滲透（2026年3月）
如果說「過化存神」是先鋒的探索，那麼Art Basel 2026 香港就是藝術科技主流化的宣言。作為全球最重要的當代藝術博覽會之一，2026 年的香港展會以史無前例的力度擁抱數碼藝術。
新增「Echoes」專區
2026 年 Art Basel 香港新增了一個名為「Echoes」的專區，專門展示數碼藝術、生成藝術與 AI 輔助創作。這是 Art Basel 首次在香港設立數碼藝術專區，標誌著國際藝術市場正式承認數碼媒介的收藏價值。
- 32 間新參展畫廊：當中至少 8 間以數碼藝術及新媒體為主要方向
- Zero 10 數碼藝術平台：由數碼藝術收藏平台 Zero 10 策劃的特別項目，展示了生成藝術、鏈上藝術與 AI 協作作品
- Encounters 大型裝置：由 4 位策展人聯合策劃，多件作品融合了 AI、投影映射與互動感測技術
亮點作品與趨勢
- AI 生成藝術的收藏化：多間藍籌畫廊（包括 Pace、Gagosian）首次在 Art Basel 香港展出 AI 生成藝術作品，定價從 US$5,000 到 US$100,000 不等，顯示市場對這一媒介的信心正在建立
- 混合現實裝置：多件 Encounters 大型裝置要求觀眾透過手機或平板電腦觀看，現實與虛擬世界的界線在展場中被刻意模糊
- 生成藝術的「現場性」：部分作品在展覽期間持續生成新內容——每一天的作品都不同，挑戰了藝術品「固定版本」的傳統觀念
Art Basel 2026 傳遞的最清晰訊號是：數碼藝術不再是一個「另類」類別，而是當代藝術的其中一個核心領域。
三、HKPAX 香港演藝博覽 —「城市幻夢」（2026）
HKPAX（Hong Kong Performing Arts Expo）2026 年的主題展覽「城市幻夢」，將焦點從視覺藝術轉向表演藝術與科技的融合，為藝術科技在香港的發展開拓了全新的維度。
科技作為表演的「共同創作者」
「城市幻夢」的核心概念是：科技不只是舞台效果，而是表演的共同創作者。展覽匯聚了來自亞洲各地的表演藝術團體，探索以下前沿領域：
- AI 即時編舞：舞者的動作被感應器捕捉後，AI 即時生成對應的投影與音樂，形成人機共舞的獨特表演形式
- VR 沉浸式劇場：觀眾戴上 VR 頭盔進入虛擬劇場空間，以第一人稱視角「親歷」劇情，打破了傳統劇場的第四面牆
- 全息投影表演：利用全息技術將海外表演者「投射」到香港舞台上，實現跨地域的即時共演
對香港的意義
HKPAX 2026 為香港的表演藝術界打開了一扇通往國際合作的大門。對於香港本地的劇團和舞蹈團而言，這是一個難得的機會去接觸全球最前沿的表演科技，並探索如何將這些技術融入本地製作。
四、M+ 幕牆與流動影像 — 公共空間的藝術科技
Shahzia Sikander《領海游移》
M+ 博物館的幕牆一直是香港最具標誌性的公共藝術展示平台。2026 年，巴基斯坦裔美國藝術家Shahzia Sikander的作品《領海游移》在 M+ 幕牆上展出，將傳統的細密畫（miniature painting）語彙轉化為動態數碼影像。
這件作品的重要性在於：它展示了傳統藝術形式如何透過數碼科技獲得全新的表現力。Sikander 的細密畫本身已有數百年歷史的傳統，但當它們在 M+ 的巨型 LED 幕牆上流動、變形、重生——這些古老圖像被注入了一種當代的生命力。
光映現場：在魔法與現實之間
由香港錄像藝術先驅鮑藹倫（Ellen Pau）策展的「光映現場」節目，以「在魔法與現實之間」為主題，匯聚了一系列探討科技與現實關係的流動影像作品。鮑藹倫本人作為香港最早的錄像藝術家之一，其策展視角為節目注入了深厚的在地脈絡。
五、其他重要展覽與事件
香港藝術館 — LIVE 聯展
香港藝術館持續推動藝術與科技的對話，其「LIVE」系列聯展邀請藝術家以科技媒介回應當代社會議題。展覽強調互動性與公眾參與——觀眾不再是旁觀者，而是作品的共同完成者。
ProjectPlayaround — 新媒體藝術節
ProjectPlayaround 是香港最具實驗性的新媒體藝術平台之一。透過 Open Call 機制，每年吸引來自全球的新媒體藝術家提交作品方案，涵蓋：
- 互動裝置
- 聲音藝術與生成音樂
- 動態影像與實時視覺
- 生物藝術與數據雕塑
Osage 藝術空間 — 新媒體藝術駐留計劃
Osage 作為香港最具規模的當代藝術基金會之一，近年加大了對新媒體藝術的投入。其駐留計劃特別關注科技與社會議題的交叉點——例如監控技術、數據隱私、生態危機等。
六、從展覽看趨勢：香港藝術科技的三個關鍵轉向
回顧以上展覽，我們可以歸納出香港藝術科技的三個關鍵發展趨勢：
轉向一：從「科技展示」到「科技提問」
早期的藝術科技展覽往往專注於展示「科技能做到什麼」——例如 VR 的沉浸感、AI 的影像生成能力。但近年的展覽明顯轉向以科技作為提問的工具：「AI 對創造力意味著什麼？」「數據時代的隱私如何被重新定義？」「虛擬世界對我們理解真實有什麼影響？」
這是一個成熟的標誌——藝術家不再只是科技的展示者，而是其批判者。
轉向二：從「白盒子」到公共空間
M+ 幕牆、HKPAX 的公共表演、ProjectPlayaround 的社區介入——香港的藝術科技正從畫廊和美術館的「白盒子」空間，走向公共領域。科技藝術不再是少數人的專利，而是城市公共生活的一部分。
轉向三：從「個人創作」到「跨域協作」
「過化存神」涉及藝術家與 AI 工程師的協作；Art Basel 的混合現實裝置需要軟件開發者、硬件工程師、空間設計師與藝術家的共同參與。香港的藝術科技正走向深度跨域協作——最好的作品往往來自不同領域專家的對話與碰撞。
七、未來展望：下一站是什麼？
站在 2026 年中期回望，香港的藝術科技在短短三年間走了一段很長的路。展望未來，以下幾個方向值得關注：
- Web3 與藝術市場的融合：隨著鏈上藝術（On-chain Art）的收藏機制日漸成熟，更多香港藝術家將探索 NFT 以外的鏈上創作可能——例如生成藝術的鏈上動態變化、集體創作的分潤機制等
- AI 作為藝術教育工具：「智啟學教」等撥款計劃將推動 AI 藝術工具進入學校，下一代的創作者將在 AI 輔助的環境中成長，其美學觀念將與前幾代人截然不同
- 大灣區的跨域流動：隨著大灣區文化合作的深化，香港、深圳、廣州之間的藝術科技交流將更趨頻繁，香港有望成為連接國際與內地藝術科技界的橋樑
- 可持續性與藝術科技：數碼藝術的能源消耗、硬件廢棄等可持續性問題將成為下一個重要的討論焦點
八、結語：香港需要更多的「過化存神」
回顧整條時間線，從 2024 年的「過化存神」到 2026 年的 Art Basel 香港，香港的藝術科技生態已經從零散的實驗，發展為一個有機構、有市場、有觀眾、有批判的成熟文化場景。
但故事才剛剛開始。香港需要的不是更多的「科技展示」，而是更多的「過化存神」——需要願意對科技提出尖銳問題的策展人、願意擁抱不確定性的藝術家、以及願意為實驗性作品提供平台的機構。
藝術科技最令人興奮的地方，從來都不是科技本身，而是它讓我們重新審視一個最古老的問題：創造力到底是什麼？人機之間，那條界線在哪裡——還是說，那條界線從來都不存在？
多元智趣團隊由理工大學背景的藝術科技專家組成，深耕 AR/VR、AI 生成藝術及沉浸式體驗設計。我們相信，香港的下一場藝術革命，將發生在程式碼與畫布之間的交界地帶。如欲與我們合作舉辦藝術科技展覽、開發沉浸式裝置，或為學校與企業設計藝術科技教育方案，歡迎聯絡我們。
